Stephen Shore

Avui vull fer una petita ressenya del títol que il·lustra aquesta entrada…Lección de fotografía, de Stephen Shore.

Ja feia temps que estava a la meva “lista de deseos” i sembla que és un dels bàsics i imprescindibles en la biblioteca de qualsevol amant de la fotografia.

És un llibre de 133 pàgines i una mida aproximada de DIN A4. Jo l’havia imaginat, no sé per qué, més petit.

El text no és el protagonista quant a proporció respecte a les imatges, però és contundent, fent una reflexió profunda del fet fotogràfic.

És breu i essencial en la seva intenció de “…describir los atributos formales y físicos de una fotografía que constituyen las herramientas de las que el fotógrafo se sirve para definir e interpretar ese contenido…”

Necessites rellegir més d’una vegada cada paràgraf per copsar el significat i a cada relectura trobes una capa més a descobrir.

Al llarg del llibre , l’autor fa una anàlisi de la fotografia des de dos nivells ; com a objecte físic i a nivell descriptiu.

En aquest últim aspecte subratlla el caràcter subtractiu de la fotografia, on l’autor tria quina part de la realitat vol escollir aplicant els quatre atributs bàsics del medi; la bidimensionalitat, l’enquadrament, el temps i l’enfoc. Aquestes eleccions definiran la imatge mental que genera la fotografia.

Aquestes idees estan il·lustrades amb una gran quantitat de fotografies de grans fotògrafs; Robert Frank, Berenice Abbott, Diane Arbus, William Eggleston, Nicholas Nixon, Cindy Sherman, el propi autor i molts d’altres grans figures de la historia de la fotografia.

No és un llibre de consulta però sí de reflexió, ens ajuda a fer-nos conscients dels diferents nivells de lectura i factura que pot tenir una imatge fotogràfica i que convé tenir en compte quan agafem la nostra càmera i ens disposem a crear ne.

 

Hoy quiero hacer una pequeña reseña del título que ilustra esta entrada…Lección de fotografía, de Stephen Shore.

Ya llevaba tiempo en mi “lista de deseos” y parece ser uno de los básicos e imprescindibles en la biblioteca de cualquier amante de la fotografía.

Es un libro de 133 páginas y un tamaño aproximado de DIN A4. Yo lo había imaginado, no sé por qué, más pequeño.

El texto no es el protagonista en cuanto a proporción  a las imágenes, pero es contundente, haciendo una reflexión profunda del hecho fotográfico.

Es breve y esencial en su intención de “…describir los atributos formales y físicos de una fotografía que constituyen las herramientas de las que el fotógrafo se sirve para definir e interpretar ese contenido…”

Necesitas releer más de una vez cada párrafo para captar el significado y en cada relectura encuentras una capa más para descubrir.

A lo largo del libro, el autor hace un análisis de la fotografía desde dos niveles; como objeto físico y a nivel descriptivo.

En este último subraya el carácter sustractivo de la fotografía, donde el autor elige qué parte de la realidad quiere escoger aplicando los cuatro atributos básicos del medio; la bidimensionalidad, el encuadre, el tiempo y el enfoque. Estas elecciones definirán la imagen mental que genera la fotografía.

Estas ideas están ilustradas con una gran cantidad de fotografías de grandes fotógrafos; Robert Frank, Berenice Abbott, Diane Arbus, William Eggleston, Nicholas Nixon, Cindy Sherman, el propio autor y otras muchas grandes figuras de la historia de la fotografía.

No es un libro de consulta pero sí de reflexión, para ayudar a hacernos conscientes de los distintos niveles de lectura y factura que puede tener una imagen fotográfica y que conviene tener en cuenta cuando tomamos nuestra cámara y nos disponemos a crear.

La fotografia de portada es; Estado de Nueva York, 1970, Ken Josephson